Los coleccionistas de arte son algo más que simples compradores de arte. Son, junto con los museos, los que marcan las tendencias en el mundo del arte.
Impulsado por la pasión, el consumismo, la pasión estética y la inversión, el poder del coleccionista de arte es fácilmente reconocible y «categorizado».
¿Qué quieren los coleccionistas de arte?
Cada coleccionista busca cosas diferentes. A un coleccionista de arte contemporáneo, por ejemplo, no le interesan las obras de los maestros antiguos. Los coleccionistas de arte pop no estudian el arte conceptual. Por lo tanto, existen similitudes a la hora de convertirse en coleccionista de arte. El deseo de vivir con el arte, la pasión por los artistas y sus historias, la validación en el mundo del arte y la inversión en arte.
¿Qué buscan los coleccionistas de arte?
A diferencia de una simple colección de arte, una colección de arte es un proyecto meticulosamente planificado. Los coleccionistas de arte se sumergen en su tema de interés y pasan años buscando una obra de arte concreta que pueda encapsular toda la historia.
Estética de un coleccionista de arte
Los coleccionistas de arte son personas que alguna vez vivieron una vida no relacionada con el arte. Roma no se construyó en un día, y las colecciones de arte tampoco. Es interesante observar que la mayoría de los coleccionistas de arte comenzaron comprando arte para decorar sus casas. Sólo más tarde desarrollaron la afición por el coleccionismo.
Otro dato interesante es que más del 50% de los coleccionistas de arte, que también compran con fines de inversión, están muy interesados en la estética de sus compras.
El arte como inversión para un coleccionista de arte
A veces me entristece ver que los artistas se quejan de que el arte se vende como una inversión. No digo que todo el arte deba venderse con fines lucrativos, pero el mercado del arte es un mercado y debe tratarse como tal.
No todos los coleccionistas de arte compran obras de arte con fines de inversión, y a nadie debería molestarle que el arte aumente de valor con el tiempo. Para quienes se interesan por el arte únicamente con fines de inversión, existen fondos de inversión en arte cuyo objetivo es obtener beneficios mediante la adquisición y enajenación de una serie de obras de arte. Estos fondos son gestionados por empresas especializadas en la gestión de inversiones en arte o en la consultoría de arte y con experiencia en este ámbito. Tener arte como inversión en una cartera no significa que el inversor se convierta en coleccionista de arte.
La pasión por la personalidad y la historia del artista
Los artistas son personas realmente interesantes y si no fueran «diferentes» no serían artistas. Cada uno de ellos tiene una personalidad diferente, pero hay algo en común que los convierte en artistas. Los coleccionistas de arte suelen ser personas que trabajan en el sector, pero aunque no lo hagan, conocer a uno o varios artistas es como entrar en otro mundo. Los artistas suelen ver las cosas de forma diferente, y los coleccionistas de arte quieren saber por qué.
Curiosamente, algunos de los coleccionistas de arte que conozco han querido ser ellos mismos artistas. Cuando eso no ocurre, por ejemplo, por la desaprobación de los padres, intentan entrar en el mundo del arte de otra manera.
Reputación en el mundo del arte para coleccionista de arte
El patrimonio neto de los coleccionistas está claramente correlacionado con su tendencia al consumo conspicuo. Los recién llegados al mercado del arte quieren recibir algún tipo de validación, no sólo de otros coleccionistas, sino también de museos, casas de subastas, coleccionistas, artistas y galerías. Algunos coleccionistas de arte están preocupados por su reputación en el mundo del arte, mientras que otros no quieren ser vistos.
Los coleccionistas de alto estatus refuerzan la jerarquía de estatus al tener un acceso privilegiado a los recursos para demostrar su confianza estética y al controlar las demandas de los coleccionistas de estatus inferior. La demostración de confianza estética está influida por el estatus y es necesaria para demostrarlo.
Coleccionistas de arte cazadores de trofeos
Para entender lo que busca cada coleccionista, supongamos que los coleccionistas de la misma categoría buscan cosas similares.
Ya sabes, el «Salvator Mundi» (Salvador del Mundo) de Leonardo da Vinci fue vendido en Christie’s en 2017 por 450 millones de dólares al príncipe Bader bin Abdullah de Arabia Saudí….
Para esta «tribu», el dinero no es un problema, lo que cuenta es en qué gastan su dinero. Son tan ricos que tienen más influencia en las tendencias artísticas que los museos. Por eso son capaces de ignorar las estructuras sociales del mundo del arte.
Estos son los coleccionistas que pueden comprar un Willem de Kooning por 62 millones de yenes o un conejo de Jeff Koons por 91 millones de euros sin dudarlo. Los coleccionistas de trofeos están en otro nivel en el mundo del arte. Si esto es una selva, ellos son los leones del reino del coleccionismo de arte.
Para ellos, el arte aporta dos tipos de placer: el placer de ver y la adrenalina de adquirir. Para Thorstein Veblen, estas son las personas que representan su teoría del «consumo visible». La idea es que la compra de objetos caros no es para satisfacer las necesidades reales del consumidor, sino para presumir de su riqueza e ingresos.
Cuando describen su colección de arte, suelen hablar de cómo compraron los cuadros y cuánto costaron, más que del arte en sí.
Si no eres un artista famoso que ya vale millones de dólares, es poco probable que vendas tu obra a un cazador de trofeos. Incluso si usted es un artista de éxito, es posible que nunca se encuentre con este grupo, ya que principalmente compran en subasta. La emoción de la caza es lo que más les motiva.
