Las falsificaciones de arte han existido desde, bueno, la era del arte. Los romanos producían miles de copias de esculturas griegas, la antigua China era conocida por su gran variedad de falsificaciones, e incluso el arte moderno está lleno de falsificaciones.
Algunas falsificaciones son inocentes, como las realizadas por estudiantes que imitan a sus maestros, pero otras se hacen con el único propósito de engañar al público desprevenido haciéndole creer que son auténticas. Algunos falsificadores son tan buenos que es prácticamente imposible distinguir entre un original y una copia, y muchos museos, inversores y galerías han gastado millones de dólares en falsificaciones completas.
Las falsificaciones mas famosas a lo largo de la historia.
A lo largo de los siglos, se han documentado miles de casos de arte fraudulento. Pero aquí están algunas de las mayores batallas sobre la autenticidad, las historias más extrañas y los ejemplos que involucran a algunos de los artistas más famosos de la historia del arte.
La Bella Principessa, atribuida a Leonardo da Vinci
Según los entrevistados, este cuadro es una obra maestra de Leonardo da Vinci de valor incalculable o una copia muy técnica que sólo vale 20.000 dólares. La autenticidad de la obra se debate desde 2008, cuando el marchante de arte Peter Silbermann afirmó haberla encontrado en un cajón de la casa de un amigo en París. Sin embargo, la obra había sido subastada y vendida a Silberman unos años antes y, por romántico que parezca, no era cierto.
Inicialmente, esta historia podría haber terminado ahí, ya que las obras de Leonardo rara vez salen al mercado. Sin embargo, destacados historiadores del arte y expertos en la materia se han pronunciado a favor de la teoría de que la obra no puede ser de Leonardo. Estos expertos afirman tener la ciencia de su lado, pero también lo hacen sus críticos, que han aportado pruebas convincentes. El debate sobre la autenticidad de esta obra continuará indefinidamente, pero una cosa es cierta: sea de Leonardo o de cualquier otro artista, está pintada con gran belleza y habilidad.
Cristo y sus discípulos en Emaús, de Vermeer
Este cuadro fue el centro de uno de los escándalos artísticos más sorprendentes del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro llamó la atención del estudioso de Vermeer Abraham Bredius, que lo vio y pensó que era un cuadro real, una de las mejores obras de Vermeer. Bredius vio el cuadro y se convenció de que era una pintura real, una de las obras más notables de Vermeer. De no haber sido por la guerra, quizá no se hubiera dado cuenta de que el cuadro era falso. El falsificador de esta obra
El falsificador, Han van Meegeren, fue acusado de colaborar con el enemigo al vender una obra que creía original de Vermeer al soldado de campo nazi Hermann Goering. Para evitar la condena a muerte, Van Meegeren afirmó que el cuadro era falso. Para demostrarlo, pintó otra obra de Vermeer bajo vigilancia policial. Resultó que no sólo había forjado estas obras, sino también al menos otras 16. Mediante un ingenioso proceso de pintura y envejecimiento, había engañado incluso a los expertos en arte más experimentados, defraudando más de 30 millones de dólares de valor actual en efectivo.
Kouros del Museo Getty
El Museo Getty tiene fama de comprar obras de oscura procedencia, y la compra del Kouros en 1985 por 7 millones de dólares no es una excepción. En un principio, la pieza se consideró auténtica debido al análisis científico del mármol, pero la autenticidad de la obra se puso en duda tras comprobarse que era posible envejecer la piedra con métodos artificiales.
Además, varios historiadores del arte han afirmado que la obra tiene algún problema, ya que tiene un estilo muy eléctrico que combina rasgos de otras pinturas luminosas conocidas, y hay imprecisiones en la talla, el movimiento y la simetría de las figuras. El Getty emprendió entonces nuevas investigaciones para demostrar la autenticidad de la obra, pero hoy la mayoría de los estudiosos creen que es una falsificación. La escultura sigue expuesta en el Getty y está marcada como «Grecia, c. 530 a.C., o falsificación contemporánea».
El libro de proverbios holandés atribuido a Pieter Bruegel
A menudo se piensa que la falsificación se produce muchos años después de la muerte del artista, pero los artistas populares suelen ser copiados en vida y muy rápidamente. En este caso, el copista fue el propio hijo de Bruegel, el niño Pieter Bruegel. Pieter Bruegel, hijo del propio Bruegel, copió muchas de las obras de su padre, entre ellas esta popular obra y los paisajes de la colección Delpoort de Bruselas.
Es interesante observar que cuando un hijo copia la obra de su padre, a menudo no es una copia exacta, ya que no todas las obras contienen el mismo proverbio. La imitación es la forma más sincera de adulación, pero en este caso puede confundir y engañar al comprador de arte. Aunque Bruegel copió la obra de su padre durante muchos años, también tuvo éxito con su propia obra. Pintó escenas similares, pero sin la sutileza y el humanismo de la obra de su padre, que se dice que era más idealista en su expresión.
Retrato de Alexander Mornauer, atribuido a Hans Holbein
Este retrato demuestra que incluso los grandes museos pueden fallar en la recopilación de falsificaciones. Adquirida por la National Gallery de Londres, parece a primera vista obra del famoso pintor alemán Hans Holbein. Sin embargo, se modificó en el siglo XVIII, cuando las obras de Holbein eran muy solicitadas.
Se aplicó pintura al original para cambiar el color del fondo y de los sombreros de los hombres, pero esto sólo se hizo evidente cuando se examinó la obra con métodos modernos. Curiosamente, los retratos de esta época no son habituales, por lo que esta obra tiene más valor como obra oscura que como Holbein. La obra se presentó en una reciente exposición titulada «Close Examination». Se presentó en una exposición titulada «Falsos, errores y descubrimientos.
Alegoría», atribuida a Sandro Botticelli.
En 1874, la National Gallery adquirió dos obras atribuidas al gran pintor italiano Sandro Botticelli, antes de la llegada de las técnicas modernas de tasación. Una de ellas, Venus y Marte, ha resultado ser auténtica y es una de las pinturas más valiosas del museo. En cambio, el otro cuadro, que debía acompañar a Venus y Marte, resultó no ser del propio Botticelli, sino de un alumno que había heredado su estilo. Sin embargo, no tiene ningún valor ni prestigio como obra de Botticelli. Irónicamente, el museo pagó un precio más alto por la falsificación que por la auténtica.
El archivo de Frida Kahlo
No es infrecuente que una o dos obras de un artista resulten ser falsas, pero es muy extraño que toda una colección de cuadros, cartas y posesiones sea señalada como falsa, que es exactamente lo que ha ocurrido en este caso. Esta colección nos llamó la atención porque en 2009 se iba a publicar un libro con unos 1.200 artículos. Historiadores del arte, marchantes, artistas, blogueros y expertos en Kahlo acusaron a la colección de estar llena de falsificaciones y de que los propietarios eran víctimas o autores del mayor engaño de la historia del arte.
Por otro lado, el coleccionista The Noyolas argumenta que los expertos simplemente no quieren cambiar la imagen de Kahlo y creen que esta colección podría permitirles hacerlo. Pocos expertos han examinado en detalle esta colección, pero hay pruebas en ambos lados, ya que la procedencia de muchos objetos no está clara. El tiempo dirá si este archivo resulta ser un hallazgo notable o una asombrosa falsificación.
Acuarelas de Marc Chagall
En la década de 1960, un joven marchante de arte llamado David Stein vendió a un marchante de arte de Nueva York tres acuarelas atribuidas al pintor ruso Marc Chagall. Sin embargo, no eran auténticos, ya que Stein los había pintado el mismo día y presentó un certificado de autenticidad falso. De no haber sido por un hecho fortuito, Stein podría haber sido absuelto.
Marc Chagall se había reunido con el marchante que había comprado la acuarela ese mismo día, y enseguida quedó claro que se trataba de una falsificación. Stein fue encarcelado durante varios años, pero el incidente mejoró su reputación y se convirtió en un artista original tras su liberación.
La tumba tallada atribuida a Mino da Fiesole
Alceo Dossena fue uno de los falsificadores de esculturas más importantes del siglo XX, produciendo numerosas e impresionantes reproducciones de todo tipo de obras, desde estatuas griegas hasta tumbas renacentistas. Dossena y sus marchantes fueron capaces de engañar a compradores de arte, galerías y museos de todo el mundo haciéndoles creer que sus obras eran las de artistas como Pisano, Martini y Donatello, lo que demuestra su habilidad para la falsificación.
La supuesta tumba de Mino da Fiesole fue llevada al Museo de Bellas Artes de Boston, que pagó 100.000 dólares por la falsificación. Dossena se quejó de que el comerciante se había quedado con la mayor parte de los beneficios y le demandó, alegando que no tenía ni idea de que la obra se vendía de forma fraudulenta. Dossena fue absuelto y reanudó el trabajo en la obra original. El museo no creyó que la tumba era falsa hasta que Dossena presentó fotografías de la obra en curso. Muchas de sus obras siguen considerándose auténticas.
Henri Leroy, atribuido a Jean-Baptiste Camille Corotw
Es difícil distinguir una sola falsificación de este artista, pero ésta destaca como una de las mayores falsificaciones de todos los tiempos. Las falsificaciones de la obra de Corot no son raras. Las falsificaciones de la obra de Corot no son infrecuentes, y aunque sólo se produjeron 3.000 durante su vida, sólo en Estados Unidos se le atribuyen más de 100.000 obras, lo que le convierte probablemente en el artista más falsificado de la historia. Esto puede deberse a que estaba dispuesto a prestar sus obras originales a otros para que las estudiaran, o a que su estilo era relativamente fácil de imitar.
En cualquier caso, la falsificación es una obra brillante de Eric Hebborn que, tras su captura, publicó un libro sobre su vida como falsificador. En ella exponía copias de las obras de Corot junto a los originales, desafiando a los expertos en arte a reconocerlas. Esto era un problema. Hebón era tan hábil en la falsificación de sus obras que el mercado del arte sigue sospechando que obras aparentemente auténticas son en realidad suyas. Se le considera uno de los mejores falsificadores de todos los tiempos por esta obra y las miles que realizó en vida.
