La NFT ha sido un torbellino internacional que ha planteado muchas preguntas sin respuesta sobre los derechos de autor, la propiedad y los canales de distribución de las obras de arte, y sobre qué es el arte en primer lugar. En este artículo, exploraremos cómo funciona este mercado digital emergente y examinaremos sus puntos fuertes y débiles.
¿Qué es la NFT?
Como explica Andrew R. Chow, de la revista Time, los tokens no fungibles (NFT) son fichas digitales vinculadas a activos que pueden comprarse, venderse o negociarse. Los NFT pueden ser cualquier tipo de archivo informático (principalmente JPEG, GIF y MP4) y un acto similar a una escritura. Puede considerarse una combinación de prueba de propiedad y autenticidad. Esta prueba de propiedad y autenticidad aparece en forma de sello de propiedad.
A diferencia del arte tradicional, las NFT sólo se intercambian mediante la tecnología de libro mayor distribuido, pero en todo tipo de medios y estilos. Los NFT existen en su ordenador portátil como una representación digital de una variedad de activos digitales, como arte, canciones, películas, juegos, etc. Aunque hay una gran variedad de artistas que utilizan estas plataformas, los artistas y diseñadores gráficos que trabajan con estilos innovadores y a veces controvertidos están atrayendo más que nunca el interés de los coleccionistas de NFT.
NFT parece estar abierto a todo el mundo, pero los artistas que quieran unirse al mundo de NFT deben registrarse primero en el mercado y «acuñar» un token digital cargando y verificando sus datos en la cadena de bloques. Generalmente, los tokens on-the-chain no almacenan medios porque son caros, sino que redirigen a la dirección de un archivo en un sitio de almacenamiento off-the-chain.
El archivo original del artista sigue existiendo, pero como detalla Brian Droitcour, de Art in America, la NFT es una versión que afirma su primacía porque la identidad es estable, dejando el original inidentificable porque… lo es. En otras palabras, la singularidad está garantizada, y este tipo de activos, comercializados en el ámbito digital, tiene un alto valor porque suele asociarse a la rareza.
Recientemente, se ha hablado mucho en diversos círculos sobre la negociación de las NFT a precios exorbitantes. Entonces, ¿cuándo empezaron las NFT? Sus orígenes se remontan a 2017 o 2018, cuando CryptoKitties tuvo un gran auge, ofreciendo imágenes únicas de gatos animados que alcanzaban cientos de miles de dólares en intercambios. Desde entonces, y especialmente hasta 2020, las NFT han ganado una enorme popularidad y han provocado un auge del mercado sin precedentes.
El auge del mercado NFT
NFT ha revolucionado el arte digital, que ha sido infravalorado durante años, publicado en las redes sociales y sin ninguna recompensa para el artista. También ha abierto un nuevo canal de distribución para todo el arte digital, con sus propias reglas.
Por ejemplo, los precios de venta y las ventas son revelados abiertamente por los artistas sin ninguna vergüenza. Esto es algo que sólo hacen las casas de subastas en el mercado de arte tradicional. Al mismo tiempo, este mercado permite a los artistas conservar sus derechos de autor y ganar un porcentaje del precio de reventa (normalmente alrededor del 10%), lo que no ocurre en los canales tradicionales del mercado del arte.
Los NFT se venden en mercados similares a eBay. En concreto, Nifty Gateway, SuperRare y Foundation son nuevos mercados en línea donde los artistas pueden vender sus obras. Los precios se determinan por el mejor postor, por lo que no es necesaria una tasación.
Pero, como en cualquier mercado, sólo unos pocos maestros tienen éxito, y muchos obtienen sólo modestas ganancias. También hay muchos intereses que compiten en las transacciones, y algunas plataformas y asociaciones son sólo por invitación. Esto significa que hay personas que orquestan cuidadosamente las mejores ofertas y las impulsan.
No te equivoques, este mercado está floreciendo ahora mismo, y según el sitio web NonFungible.com de la revista Time, la cantidad de dinero gastada por coleccionistas y especuladores en la plétora de arte, memes y GIFs basados en NFT superará los 200 millones de dólares solo en febrero, y los 250 millones de dólares para todo el año 2020. Así es.
En medio de este frenesí, las principales casas de subastas buscan la manera de aprovechar este mundo aparentemente lejano, y en la venta de Christie’s Beeple en marzo, EVERYDAYS.THE FIRST 5000 DAYS de JPG hizo historia. JPG’s «EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS» del diseñador gráfico estadounidense Mike Winkelman (alias Beeple) se vendió por 69 millones de dólares.
La obra es un mosaico digital de todas las ilustraciones satíricas que el artista afincado en Carolina del Sur ha colgado en Internet cada día desde 2007. Es uno de los tres únicos artistas que han sobrevivido a la realización de un mosaico digital de su obra, junto con el Conejo de Jeff Koons, el Retrato de mujer de David Hockney y un Hombre en la calle. Artista (Piscina con dos figuras)» de David Hockney. Por primera vez, Christie’s aceptó el pago en Ethereum, la criptomoneda más utilizada para comerciar con objetos digitales de colección.
Sin embargo, como explica Kyle Chayka, de The New Yorker, antes de usar NFT, Beeple ya estaba bien establecido y tenía casi 2 millones de seguidores en Instagram. Aunque es popular en la red, los críticos de arte nunca fueron fans, cuestionando el verdadero valor artístico de su obra. El artista declaró en una ocasión que no se consideraba un artista, pero Christie’s, no obstante, equiparó su venta a la de destacados artistas contemporáneos. Esto plantea la cuestión de los límites del arte y de quién puede decir qué es arte y qué no lo es.
Por otra parte, Christie’s ha declarado públicamente que este mercado podría aportar sangre nueva a los coleccionistas y, más adelante, atraer a los jóvenes inversores en criptomonedas que suelen coleccionar NFT hacia las obras de arte tradicionales. Este último punto ha sido probado en cierta medida por Jason Sun, el fundador de la plataforma de criptomonedas Tron y el ganador de la obra de 69 millones de dólares de Beeple, que recientemente adquirió un Picasso y un Warhol en Christie’s, informa Bloomberg.
Sin embargo, sus intenciones distan mucho de las del coleccionista medio, y es probable que pretenda registrar estas grandes obras de arte como NFT a través del Fondo NFT Justo.
Después de la histórica venta de Beeple, Sotheby’s ha puesto en marcha una nueva colaboración con NFT artist Pak (12-14 de abril), informa Art News. Se desconoce la identidad de Pak, pero es conocido en el mundo de la NFT como alguien que se autodefine como «diseñadores/desarrolladores/hechiceros omniscientes». Por supuesto, hay un aire de misterio en torno a estos creadores, pero han construido una fuerte narrativa en torno a ellos y han encontrado el éxito en el mercado de la NFT.
Hoy en día, los robots parecen aprovecharse también de las NFT. Según el New York Times, una pieza creada por el robot Sophia (quizá la primera pieza creada por una inteligencia artificial) se vendió por unos 700.000 dólares en Nifty Getaway; la «Instanciación de Sophia» de NFT fue creada por un socio humano, el Es un archivo de vídeo MP4 de 12 segundos que muestra cómo el retrato de Sophia, pintado por el artista italiano Andrea Bonaceto, se transforma en un retrato digital hecho por el propio robot.
De nuevo, lo más loco de la NFT es que hay más preguntas que respuestas; como la NFT es bastante nueva, hay muchos estereotipos, y a primera vista parece un bloque. Pero no olvidemos que la NFT no es un estilo ni un medio, es un canal de distribución, autentificación y comercio. Veamos ahora los inconvenientes de la NFT.
¿Cuáles son los puntos débiles de la NFT?
A primera vista, las NFT parecen estar abiertas a todo el mundo, pero venderlas no es gratis y requiere conocimientos técnicos. También queda mucho por definir en cuanto a los derechos de autor y la interacción con la tecnología. Además, dado que algunas ENF pueden comprarse como acciones, es necesario decidir la distribución de la propiedad de este tipo de obras. Por ejemplo, en un proyecto llamado B.20, creado por el mismo criptoempresario que compró la moneda de 69 millones de dólares de Beeple, se pueden comprar acciones de las obras de arte que hay en su interior, lo que significa compartir obras de arte digitales.
La NFT también forma parte de un auge especulativo, y se teme que este mercado pueda derrumbarse. Por ejemplo, Robert Norton, director general y cofundador de Verisart, una empresa que autentifica el arte en la cadena de bloques, declaró al New York Times: «Estamos en medio de un frenesí especulativo. No sabemos cuánto durarán estos precios». Afirmó. Los artistas también han reconocido este riesgo, y Beeple dijo recientemente en Coindesk TV: «Aunque no sea una burbuja ahora, creo que lo será algún día».
Por otro lado, la NFT no es verde porque se basa en la cadena de bloques. La tecnología requiere funciones informáticas de alto consumo, con muchos servidores funcionando continuamente. Como prueba, el pasado mes de diciembre, Memo Akten, un artista digital e informático afincado en Londres, calculó que la fundición y venta de un NFT medio (realizado bajo el nombre de SuperRare en la plataforma) genera unos 211 kilogramos de dióxido de carbono, el equivalente a un millón de toneladas de CO2. El New York Times informa.
Estos resultados han provocado una creciente preocupación y presión para reducir la excesiva huella de carbono de NFT. Algunos artistas han decidido no utilizar las NFT. La artista digital francesa Joanie Lemercier dejó de vender seis de sus obras tras calcular los costes energéticos (The Conversation). En sólo 10 segundos, la venta de estas obras consumió suficiente electricidad para alimentar todo el estudio del artista durante dos años.
Las soluciones a este problema también provienen de la industria tecnológica. Hace unas semanas se anunció que una nueva plataforma, Palm, es mucho más ecológica que su competidora, Ethereum. Según Art News, para lanzar la plataforma, la empresa se asoció con el controvertido artista Damien Hirst para The Currency Project, que presenta 10.000 óleos sobre papel, cada uno de ellos acompañado de un NFT. Ethereum también busca un modelo más respetuoso con el medio ambiente.
Aunque el valor real de mercado de las NFT y su sostenibilidad para nuestro ya adolorido planeta es todavía incierto, es probable que estos formatos estén aquí para quedarse y que tarde o temprano evolucionen hacia nuevas tecnologías que se fusionen con el mercado tradicional del arte. Sin embargo, está por ver si este tipo de arte será legitimado por los circuitos superiores del arte, como los museos y los comisarios. Quizás haya que escribir una nueva narrativa sobre este tipo de expresión creativa, teniendo en cuenta su diversidad, su lenguaje, su estilo y la comunidad tan unida que los artistas de NFT han construido hasta la fecha.
